杨袭，七六年生，文学硕士，作品刊于《大家》《作品》《十月》《人民文学》《中国作家》等，多部作品被转载，多部长篇获省作协、中作协重点作品扶持，获黄河口文艺奖、泰山文艺奖等奖项。出版小说多部。代表作《美人如草》《重点怀疑对象》《高塔》《一座城池》等。东营市有突出贡献中青年专家，山东省作协第四、五批签约作家，东营市作协副主席，九三学社东营市直第四支社主委，东营市文艺创作研究院院长。
1、您从08年开始发表小说，处女作《花姐》斩获首届东营市“黄河口文艺奖”，对于当时的您来说，是一个什么样的心情？
挺开心的，但也没多开心，因为一开始，我就知道，我写得不够好，在一个市或者再大一点的地方得奖，说明不了什么，已经有那么多伟大的优秀的作家和作品在那里，有永恒的标准在，所以，知道差距巨大。小说创作是个漫长而折磨人的过程，有时候有巨大的喜悦，也有力有不逮沮丧绝望的时候。
2、您最近的作品《我是技校生》在文学界获得了很高的评价，你是如何注意到技校生这个群体的呢？跟技校学生的接触、交流中，有没有一些特别的发现？您希望通过这部作品向社会传递一个什么样的声音？
《我是技校生》引起很高的评价，是在社会层面上的，是像有些评论家说的“是严肃作家第一次把目光落上职业技术教育之上”因为职业技术教育，确实存在着问题，面临着很多挑战。这是有关人本身的问题，社会的问题，也牵涉一个国家一些政策的设计或接下来调整的问题。这关注，并不是文学层面上的，从文学创作角度来讲，它并没有带来新的东西，所以，传递的声音，也是社会层面的，希望更多的人，更多的决策部门，关注技校生这个群体，关注职业技术教育，尤其是技术教育。在这部书稿的撰写和采访过程中，和老师、同学们交流的过程中，我深感我们的技术教育，和发达的国家像德国等国家相比，还存在差距，别人的一些好做法，值得我们好好研究，因地因时制宜，把我们的职业技术教育搞好，也让选择职业技术类院校的学生，有个更好的前程。
3、在《我是技校生》中第一次尝试这种立足现实原型的小说创作，跟您以往的创作相比有什么特别之处？这种写法与时下热门的非虚构写作相较有什么异同？
之前，我是想自己不太可能创作这种现实作品的，因数这里面，“创作”的成份不多，挖掘呈现的部分多一些，因为是牵涉到未成年人，还要多考虑一些。 我个人认为这就是非虚构，虽然是小说，但里面的人物、事件，基本都有原型，没有脱离生活的范畴，或者说，创作过程中，我并没有让它有“飞翔”的可能，属于一种老老实实的生活。因为这些现实的东西，我们只是呼吁打破它，提升它，但不能没来由地打破它，如否，那就失去了创作它的意义。
4、接下来有没有什么写作计划？有没有计划尝试新的文学形式或流派？
这几年，我一直都在想写部儿童文学，酝酿了好多年，实际上，也已经开始了。写了这么多年，文学形式是重要的，因为形式的探索也是重要探索的一种，像卡尔维诺，昆德拉，包括我们上世纪八九十年代那些先锋作家们，都做了重要的探索，取得了成绩，我一方面相信文学的形式无止尽， 另一方面，我又认为形式无法脱离真正的表达，表达的语言囿于时代、囿于个体的因素太多，我们面对的问题和思维方式没变，却想在形式上有所探索，是困难的。而流派，在我这里，不重要，因为它不是个创作范畴的问题， 而是研究范畴的。
5、从会计到小说家，干了十几年财务的您为什么突然走上文学之路？在这与文学相伴的岁月里您有什么感想？
这对我是个特别老生长谈的问题，几乎所有采访和交流都被问到， 我只想说，文学创作不是个专业，而有关一个人对生命本身的思考和感悟。综合的素养是需要的，但不只是文学方面的。她有关一个人对这个世界，对自己与世界的关系的整体思考和表达。
6、您的童年和成长、工作经历对您的写作有哪些影响？您在写作中如何处理个人经历和虚构元素的结合？
应该说童年对写作影响是深远而巨大的，我的“泥河系列”小说，是童年与少年时代我家乡小镇的回望和反思，那里有我现在能理解的一切，也有我无法知晓内里而印象深刻的传说。能够称得上文学的东西，不只是记录， 更不只是想像，而是生活经历，经过长时间的、人生阅历的再发酵和有逻辑的演绎，才有可能成为文学。其中的发酵是记忆于独特个体的馈赠，而演绎就是我们常说的虚构，实质上，遵循着异常严密的“算法”，只不过，这个算法不是物理的，数学意义上的，而是生命之上的，就是个体对生命本身的反思、感悟。从这个意义讲，文学最终拼的，是情感的激烈、广博、深厚，而不只是学识和认知。
7、您在写作中遇到的最大挑战是什么？您是如何克服这些挑战的？当遇到写作瓶颈时，您是如何做的？
是悟性不够好。克服不了。有段时间，我想用读书和思考来克服， 但事实表明，没有用。这是我遇到的最大和最绝望的瓶颈。 8、“泥河系列”小说创作初衷和灵感是什么？为什么将“泥河”作为您创作的地理版图呢？
这不是有意为之，因为“泥河”就是我家乡小镇，一个人，活着活着， 总会以各种方式来回望自己生活过的地方，品啧那里的人和事，对一草一木，都有着深厚的情感。逃离农村，不是逃离那里的亲人和土地，而是逃离靠种地难以过上好日子的恐惧。而这种恐惧，反过来，或早或晚，会变成相反的，让人亲近和追求的情愫，这，也许就是乡愁之一种吧。
9、您在泥河系列中进行的是“以女性为本位的两性关系描写”，塑造的男性形象有悲剧式的，有“残缺”式的，有丑恶式的，对男性进行的是无情的批判，女性已不是那个可以任意摆布的弱者，大胆对男权进行解构和批判， 风格独特，为什么这样子入手呢？
首先声明，我不是女权主义者，但我一直认为，在某些方面，比如说对世界的感受力，对日常经验的体悟和表达，对是非善恶的分辨与坚守， 等，女性，是优于男性的，当然，男性也有优于女性的地方。而我，是女性，是作为女性面对这个世界，我的视角，自然是女性的。我没有意识到自己有意地把男性塑造为残缺丑恶，这里更多的，我想是因为我所处的时代有关的女性觉醒女性独立背后的那些因素，这也不是女性觉醒的问题，而是人类觉醒的问题，比如许多人慢慢或突然明白，有权力的一方并不定是正确的；获胜的一方也许正是野蛮的，并不是文明的；被赞美的一方也许并不是伟大高尚的，而是卑劣污浊的。从这里说，如果社会的组织方式变了，那一天，或许，这些有些反面的形象，就是女性的。所以，有作家说，文学总是站在弱的一方的。是弱者的表达。
10、在您的小说中，我们感受到了您对于人世和生命的思考。有人称您为“理性的小说家”，请问您是如何看待又是如何理解这一称呼的呢？
我想，没有一个小说家不理性。并且，我一如既往地宣称:感性是最高形式的理性。感性和理性不是对立的，在文学上，尤其是。文学有自身严密的逻辑，无论是看似理性还是感性的表达，都要遵从这一逻辑，没有例外。
11、您曾说“写小说是自己与世界相处的方式，也是理解世界的方式之一”，为什么？
每个人表达的途径和方式不一样，有人喜欢唱歌，有人喜欢跳舞， 有人喜欢盖房子，有人喜欢狩猎，我只是恰巧喜欢写小说。
12、您希望通过您的作品传达给读者什么样的信息或价值观？
我希望每一个人都感知到:生命就是生命本身，觉醒的生命反对任何阐释和定义。
撰稿：贺晓萌 罗晶晶
审核：李乐乐
终审：刘晓东
