扎染古称扎缬、绞缬和染缬，是中国民间传统而独特的手工染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的染色方法，中国传统的手工染色技术之一。

历史渊源

秦汉萌芽：马王堆汉墓出土的“鱼子纹”丝织品，印证了2000多年前的扎染雏形。  

唐代鼎盛：唐朝“绞缬”风靡宫廷，白居易诗中“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”描绘了其华美。  

丝路远播：随商队西传至西域、波斯，东渡至日本、东南亚，与各地工艺融合。  

民间传承：云南大理周城白族“疙瘩布”、贵州苗族“叠染”等，将扎染融入服饰与生活仪式，成为“穿在身上的史诗”。  

现代新生：2016年入选中国非遗，如今从传统工坊走进艺术展和潮流设计，千年技艺仍在续写东方美学的随机与诗意。

制作过程

1. 扎结定型：  

将布料按设计图案折叠、捏皱或缠绕，用棉线、橡皮筋、夹子等工具紧紧捆扎，形成防染区域（扎得越紧，染料越难渗透）。  

2. 染色浸泡：  

浸入天然植物染料（如板蓝根制靛蓝）或化学染料中，通过时间长短（10分钟至数小时）和多次浸染（浅色→深色）控制颜色层次。

3. 拆洗氧化：  

解开捆扎后，布料接触空气发生氧化，花纹逐渐显色，用清水洗去浮色，呈现“开盲盒”般的晕染纹理。

图案密码

扎染纹样不仅是视觉艺术，更是族群记忆与自然信仰的载体：  

1. 自然崇拜: 蝴蝶纹（白族）：象征破茧重生与生命轮回，暗合庄子“物化”哲学; 梅兰竹菊（汉族）：借植物喻品格，文人精神的物化表达。  

2. 祖先信仰:太阳纹（苗族）：记录上古“十日传说”，图腾式宇宙观; 卍字纹（藏族）：与佛教交融的永恒吉祥符号。  

3. 生活祈愿 :鱼鳞纹（水族）：隐喻多子多福，渔猎文明的生存智慧。    

4. 身份标识：云南白族用“蓝白素纹”区分日常与节庆服饰。

5. 现代演变：抽象晕染被赋予个性表达，如扎染星空纹承载都市人的自然向往。

现代传承与发展

云南大理周城璞真白族扎染

传承传统技艺：大理市喜洲镇周城村的璞真白族扎染，传承了白族扎染的传统手工技艺。其扎花以缝为主、缝扎结合，浸染采用手工反复浸染工艺，形成多层次晕纹。

创新产品与发展旅游：在继承传统技艺的基础上，积极创新研发各类扎染产品，年扎染用布量达20万米左右，产品种类涵盖250余种。还打造了中国第一个白族扎染博物馆，每年吸引近20万人次游客参观体验，形成了文化与旅游深度融合的发展模式。

南通扎染

创新艺术风格：南通某服饰有限公司作为扎染工艺的领军企业，创新了扎染“由点及线”“由线及面”以及“点线面”三种巧合编组，配合夹板配置和层染、点染等协调相间，形成独特艺术风格。公司开设的扎染艺术馆展示了扎染历史、工艺流程和3000多件扎染艺术品，多件作品在国内、国际顶级大奖赛中获奖。

推动数字化转型：江苏某集团的智能注染车间通过机器人软件连接、视觉检测等科技手段，实现扎染产品智能化、自动化生产，携手传统手工扎染迈向数字化转型新时代。

大学生与扎染

扎染正在成为大学生的个性化表达方式。扎染工艺简单易学、成本低，且成品随机性强，符合大学生追求独特、拒绝撞衫的心理。许多学生通过扎染T恤、帆布包、围巾等，创作属于自己的“孤品”。艺术疗愈扎染过程需要耐心和创意，成为大学生缓解学业压力、培养专注力的休闲活动。大学生群体对环保议题敏感，扎染可利用天然染料（如板蓝根、茶叶）和旧衣改造，符合“零浪费”“慢时尚”理念。

在学校的文艺演出、话剧表演等活动中，可根据节目主题和风格，制作扎染的舞台服装，为表演增添独特的视觉效果和文化氛围，使舞台呈现更加丰富多彩。参加服装设计比赛时，可将扎染与现代设计理念相结合，设计出具有创新性和文化内涵的服装作品，展现自己的设计才华和对传统工艺的创新运用能力。

撰稿：廖瑞琪

审核：邢翔宇

终审：刘晓东