苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，是中国四大名绣之一，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。苏绣以“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”闻名，注重精心设计、布丝运针缜密，装裱精良。其画面光顺和谐，通过对光影变化和丝理的把握，使物象生动逼真，色彩柔和雅洁，题材立意高雅，常以书画入刺绣。苏绣题材表现广泛，绣稿取材于苏州的戏曲、民间传说、桃花坞年画、剪纸、砖雕和虎丘泥塑等艺术门类，如《小猫》《金鱼》等都是苏绣的经典题材。

历史渊源

孕育生发

  苏绣发源于江南苏州一带，7000 年前江南地区就开始发展养蚕和丝织。东汉《说苑》中已有关于苏绣的记载，说明春秋时期刺绣已出现在上层社会服饰中。三国时期，苏州地区刺绣技艺得到一定发展，兼具实用性与装饰性。南北朝时期，新针法产生，为明代顾绣、苏绣奠定了基础。成熟繁盛。

  唐宋时期，苏州经济繁荣，刺绣技艺走向成熟。唐代针法突破锁绣，题材扩展，分为欣赏类和日用类绣品。宋代经济中心南移，苏州刺绣业兴盛，受院体画风影响，“画绣”、“绣书法”流行。元代继承宋代风格，刺绣审美和功用日趋艺术化。鼎盛发展

  明代的《姑苏志》归纳了苏绣“精、细、雅、洁”的艺术特色，苏绣正式形成。嘉靖后，昆曲带动戏衣业发展，苏州成为全国戏衣业中心。清代，苏绣被誉为“中国四大名绣之首”，沈寿改进针法和丝线配色，开创“仿真绣”，乱针绣也在此时期出现。

现代传承与发展

  现代传承中，苏绣非遗传承人坚守核心技艺。90后绣娘等从业者自小浸润苏绣文化，以 “针功夫” 为苏绣生命力所在，坚守平针细腻、乱针灵动等传统针法，创作融入当代元素仍 “针法不丢”；同时传承 “匠心”，极致把控色彩，将丝线细劈至352毛，以细丝线绣出细腻纹理，筑牢品质底色。

  发展上，苏绣创新求变。审美从“繁复堆砌” 转向 “简约写意”，如苏绣帆布包简化图案、留白背景；场景从 “挂画摆件” 拓展至日用品，融入茶杯垫、香囊等。此外，苏绣借 “苏绣青年国际创新计划” 走向国际，如张露与意大利设计师共创、张雪与日本三丽鸥合作；还依托科技优化设计，借互联网扩大影响，像 “雲裳绣艺” 探索 VR 元宇宙展示馆，让苏绣在守正创新中绽放光彩。

大学生与苏绣  

  在校园中，大学生与苏绣的连接始于兴趣与认知培养。多所高校开设苏绣选修课、讲座，邀请非遗传承人进校教授平针、打籽绣等基础针法；手工社团也组织体验活动，让学生在实践中感受苏绣“平、光、齐、匀” 的魅力，打破其 “古老、遥远” 的刻板印象。

  在此基础上，大学生还可以用专业能力为苏绣赋能：设计类学生将动漫、潮流符号等融入绣稿设计，贴合年轻审美；新媒体专业学生借短视频、直播等平台讲苏绣故事，普及针法知识；文科学生通过调研撰写报告，提供理论支持。

  实践层面，大学生也积极行动，团队开发苏绣文创，打造实用又有文化感的年轻品牌；有人将苏绣融入毕业创作，以传统针法展现当代艺术主题；还有学生假期赴苏州苏绣工坊实习，协助整理资料或参与公益推广，助力苏绣走出校园。这种碰撞不仅让苏绣“活” 在当下，也让大学生在参与过程中收获独特的成长——既锻炼了创意与实践能力，也加深了对传统文化的理解与认同，真正实现 “年轻人传承传统文化，传统文化滋养年轻人” 的双向奔赴。

撰稿：孟钰婷

审核：邢翔宇

终审：刘晓东